Ενα διαμέρισμα απέναντι από την Αμερικάνικη Πρεσβεία έχει μεταμορφωθεί στην οικία του Ιβαν Ιλιτς, εκεί όπου η Ολια Λαζαρίδου έχει αύριο πρεμιέρα.
Μία παράσταση εμπειρία, τόσο για την ίδια όσο και για το κοινό που θα προσέλθει στο σπίτι. Οι πρώτες παραστάσεις είναι ήδη sold out ενώ άμεσα θα «ανοίξουν» νέες μέρες.
Θεατρικές πρεμιέρες στην Αθήνα
Η Όλια Λαζαρίδου ερμηνεύει τη θεατρική διασκευή της νουβέλας του Λέοντος Τολστόι «Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» σε σκηνοθεσία της Δανάης Ρούσσου, κάθε Σάββατο και Κυριακή, σε ένα χώρο που διαμορφώνεται στην κατοικία του Ιβάν Ιλίτς.
Μέσα σε μια προπολεμική πολυκατοικία μία υπηρέτρια μαζεύει τα πράγματα κάποιου που δε ζει πια και αφηγείται την ιστορία του. Μια ιστορία απλή, ενός ανθρώπου συνηθισμένου σαν κι εμάς. Με την ίδια προδιαγεγραμμένη πορεία.
Άραγε πως βιώνουμε σήμερα τη φθορά; Αυτός ο κοινός φόβος που παραμένει ταμπού γίνεται αντικείμενο συζήτησης και μοιράσματος. Γιατί ό,τι μοιράζεσαι, κάπως μαλακώνει. Ίσως. Ο Τολστόι, στοχάζεται με σπαρακτικό και συνάμα κωμικό τρόπο πάνω στις έννοιες της ζωής και του θανάτου. Με την Όλια Λαζαρίδου. Συμμετέχει ο Κωνσταντίνος Μπλάθρας
Μια παράσταση-εμπειρία, που συμπληρώνεται από κύκλο συζητήσεων που θα πραγματοποιούνται μετά το τέλος κάποιων παραστάσεων (με συντονιστή τον Κωνσταντίνο Μπλάθρα). Σε αυτές τις συζητήσεις ένας πολύτιμος καλεσμένος έκπληξη, διαφορετικός κάθε φορά, (γιατρός, ψυχίατρος, ιερέας, δικαστής, συγγραφέας, σκηνοθέτης) θα μοιράζεται τις εμπειρίες του εκκινώντας έναν σχετικό διάλογο. Ενδεικτικά: Κατερίνα Μάτσα (Ψυχίατρος), Εύα Στεφανή (κινηματογραφίστρια), Θεόδωρος Παπαπολυχρονίου (γιατρός), Πατήρ Δημήτριος Μαρούλης (ιερέας) κ.α.
Οικία Ιλίτς, Λαμψάκου 11, έναντι Αμερικανικής Πρεσβείας, 1ος Όροφος
Στο κλίμα των ημερών το Θέατρο Τέχνης παρουσιάζει την «Αποκριάτικη Νύχτα». Μια ιδιαίτερη παράσταση-γιορτή, στη σκηνή της Φρυνίχου, μέχρι και την τελευταία Κυριακή της Αποκριάς, στις 2 Μαρτίου.
Έμπνευση και αφορμή για την πρωτότυπη σκηνική σύνθεση που συνδυάζει λόγο, τραγούδι και χορό, είναι τα υπέροχα αποκριάτικα διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, που αναπλάθονται με αφήγηση αλλά και ζωντανά, πλαισιωμένα από τραγούδια μιας παλιάς Αθήνας που ξεφάντωνε τις Απόκριες με καντάδες, βαλς, πόλκα αλλά και "άσεμνα" δημοτικά τραγούδια.
Μιας Αθήνας όπου οι Απόκριες αποτελούσαν μια μοναδική ευκαιρία απόδρασης από την καθημερινότητα και τα αυστηρά ήθη. Κυρίως όμως μια σημαντική ευκαιρία για χορό, φλερτ, γνωριμίες και συνοικέσια με σκοπό τον πολυπόθητο γάμο. Στα μπαλ μασκέ αλλά και στα λαϊκά γλέντια, στις πλατείες αλλά και στις φτωχικές αυλές, στα σαλόνια αλλά και στους δρόμους της πόλης, τα νιάτα της Αθήνας κυνηγούσαν τον έρωτα αλλά και το «στεφάνωμα»…
Ο Ρένος Χαραλαμπίδης με το μοναδικό του τρόπο, συνδιαλέγεται με την χαμένη αθωότητα της νιότης, του έρωτα, της Αποκριάς αλλά και της ίδιας της Αθήνας. Μαζί του η Μαριλένα Μόσχου. Χορεύει η Μαρία Μανουκιάν ενώ στο πιάνο είναι η Μαρίνα Χρονοπούλου. «Χορός Νέων»: οι σπουδαστές του δεύτερου έτους της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν: Σωτήρης Γκόρος, Χρήστος Παπαδόπουλος, Μελίνα Παπαλίτσα, Γεράσιμος Ρισάνος, Γεωργία Σιδερίδου, Μυρτώ-Σοφια Σκαλίμη, Σοφία Τρικάρδου. Δραματουργία-σύνθεση κειμένων-σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Μετά την μεγάλη επιτυχία της παράστασης του έργου «Μαχαίρι στο κόκαλο», που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και παρουσιάστηκε για δύο σεζόν, η ομάδα θεάτρου ÇaVa επιστρέφει στο Θέατρο 104.
Αυτή τη φορά, ανεβάζουν την παράσταση «Χρονικό», βασισμένη στην ομώνυμη ποιητική σύνθεση του σπουδαίου μας ποιητή, Γιάννη Ρίτσου, που περιλαμβάνεται στον τόμο «Τέταρτη διάσταση».
Στην ομάδα έρχεται να προστεθεί η σημαντική ηθοποιός Γιώτα Φέστα που μαζί με την Σάντρα Λειβαδάρα, τον Γιώργο Σύρμα και τον ίδιο τον σκηνοθέτη θα δώσουν σκηνική υπόσταση στους στίχους του Ρίτσου. Πρεμιέρα Δευτέρα 24 Φεβρουαρίου. Παίζουν: Βασίλης Καλφάκης, Σάντρα Λειβαδάρα, Γιώργος Σύρμας και Γιώτα Φέστα.
Μια νέα εκδοχή του έργου του Χένρικ Ίψεν «Εχθρός του λαού» ανεβαίνει στην Πειραματική Σκηνή Νέων Δημιουργών, στο Θέατρο REX - Σκηνή «Κατίνα Παξινού».
Η παράσταση του Εθνικού Θεάτρου έχει πρεμιέρα στις 26 Φεβρουαρίου , σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Βασιλακόπουλου. Μια παράσταση για τον ρόλο των ΜΜΕ ως μηχανισμού συγκάλυψης της αλήθειας, για όσα μας κρατούν απαθείς απέναντι στη διαπλοκή, για τη μοίρα του ανθρώπου, όταν στρέφεται ενάντια στην πλειοψηφία, αλλά και για τους τρόπους προάσπισης του δικαίου απέναντι σε έναν άδικο κόσμο.
Διατηρώντας τους άξονες της ψυχογραφικής αποτύπωσης και της κοινωνικοπολιτικής κριτικής του πρωτότυπου έργου, o Κωνσταντίνος Βασιλακόπουλος μεταγράφει τον Εχθρό του λαού στην Ελλάδα του σήμερα, θέτοντας εκ νέου θεμελιώδη ερωτήματα γύρω από την ηθική, τη δικαιοσύνη και την πολιτική βούληση, την εμπιστοσύνη στο δικαστικό σύστημα, τα όρια ανοχής και αντοχής κάθε ανθρώπου αλλά και τη στάση μας ως πολιτών, όταν η αλήθεια χειραγωγείται.
Στην περιοχή γύρω από τις εγκαταστάσεις της S Oil, εταιρία διαχείρισης πετρελαιοειδών αποβλήτων, οι κάτοικοι καταγγέλλουν έντονη δυσοσμία και μόλυνση. Παρά τις σαφείς επιστημονικές μετρήσεις που αποδεικνύουν την ευθύνη της εταιρείας, οι Αρχές και τα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης υποβαθμίζουν το ζήτημα, υποστηρίζοντας έμμεσα τα συμφέροντα της βιομηχανίας.
Το γεγονός προκαλεί την άμεση αντίδραση της Δημάρχου: από τη μία πλευρά, αγωνίζεται να καταδείξει την αδιαφάνεια του δικαστικού συστήματος και από την άλλη, κινητοποιεί τους πολίτες να αναλάβουν άμεσα δράση. Τόσο, όμως, οι δικές της προσπάθειες όσο και οι επανειλημμένες διαμαρτυρίες της τοπικής κοινωνίας πέφτουν στο κενό. Οι αρμόδιες Αρχές κωφεύουν και ο εισαγγελέας αδιαφορεί επιδεικτικά για όσα στοιχεία αποδεικνύουν την ευθύνη της S Oil. Η Δήμαρχος μπαίνει στο στόχαστρο των ΜΜΕ, που αμφισβητούν την αξιοπιστία της.
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Γιάννης Αναστασάκης, Ιφιγένεια Βαρελά,
Ιάσονας Γιανναράς, Βασίλης Καραμπούλας, Δημήτρης Μηλιώτης, Εύη Σαουλίδου, Κωνσταντίνος Σεβδαλής. Χειριστής live κάμερας: Κωνσταντίνος Καρδακάρης
Το αριστούργημα του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ «Μακμπέθ», ζωντανεύει στο Θέατρο Πόλη - «Δάνης Κατρανίδης» με τη σκηνοθετική υπογραφή του Ευθύμη Μπαλαγιάννη, από τις 24 Φεβρουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20.00 για λίγες μόνο παραστάσεις.
Το έργο αφηγείται την άνοδο και την πτώση του στρατηγού Μακμπέθ, ο οποίος οδηγείται από τις προφητείες και τη δική του αχαλίνωτη φιλοδοξία σε έναν αιματηρό κύκλο προδοσίας και αυτοκαταστροφής. Αποτελεί μια μελέτη του ανθρώπινου ψυχισμού που συνθλίβεται υπό το βάρος της εξουσίας και της ενοχής και του ηθικού εκφυλισμού και της τιμωρίας που φέρνει η ανεξέλεγκτη δίψα για το «στέμμα». Είναι μία τραγωδία για τη βία, για την ηδονή, για την τρέλα, για την εξουσία που γίνεται αυτοσκοπός και καταπίνει όποιον την πλησιάζει και τον αποκόπτει από τον ίδιο του τον εαυτό και τον οδηγεί στην καταστροφή του. Μια τρομακτική τραγωδία, αλλά βαθιά ανθρώπινη, μας καλεί να αναλογιστούμε τις συνέπειες των πράξεων μας και μετατρέπεται σε έναν καθρέφτη της σύγχρονης φιλοδοξίας και της ψυχικής κατάρρευσης.
Σε έναν κόσμο που επανειλημμένα βυθίζεται στη δίνη του πολέμου, ο «Μακμπέθ», του Σαίξπηρ παραμένει διαχρονικός, καθώς αναδεικνύει τη σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης φύσης και τις τραγικές συνέπειες της φιλοδοξίας. Όμως, σε αυτή την παράσταση, εστιάζουμε και σε μια διαφορετική διάσταση του ήρωα, τον Μακμπέθ ως έναν στρατηγό που επιστρέφει από το πεδίο της μάχης, πληγωμένος όχι μόνο σωματικά αλλά και ψυχικά.
Η πτώση του Μακμπέθ δεν είναι απλώς αποτέλεσμα της αχόρταγης δίψας του για εξουσία, αλλά και μια αργή και οδυνηρή καταβύθιση στη μετατραυματική διαταραχή. Ο πόλεμος τον διαλύει εσωτερικά και η φωνή της συνείδησής του, τα οράματα, οι φαντασιώσεις, η αίσθηση της ενοχής, τον οδηγούν σε μια πορεία αυτοκαταστροφής. Ερμηνεύουν: Δημήτρης Ραφαήλος, Ειρήνη Καζάκου, Μιχάλης Δελής, Νίνα Έππα, Εμμανουήλ Στεφανουδάκης, Στέλιος Καραγεωργίου
Πιγκάλ: Σύμφωνα με μία θεωρία, το 'πιγκάλ' οφείλει το όνομά του στην πλατεία Pigalle του Παρισιού, γύρω από την οποία ζούσαν πολλοί καλλιτέχνες (αναφορά στις βούρτσες και τα πινέλα των ζωγράφων).
Ποτέ ένα τόσο βρώμικο αντικείμενο δεν είχε ένα τόσο όμορφο όνομα!
Με την εκκεντρική και πάντα καυστική γραφή του, ο Γιάννης Κεντρωτάς επιστρέφει με το έργο PIGALLE. Μια μαύρη κωμωδία που εξερευνά τα πιο σκοτεινά ένστικτα της ανθρώπινης φύσης.
Είναι Σάββατο βράδυ και ο Ντίνος με την γυναίκα του περιμένει το αφεντικό του, Στάθη, στο σπίτι του για φαγητό, για να του παρουσιάσει το νέο επιχειρηματικό του πλάνο. Τα πράγματα όμως δεν πηγαίνουν ακριβώς όπως τα έχει σχεδιάσει.
Η συνεργασία του συγγραφέα Γιάννη Κεντρωτά με τον σκηνοθέτη Μιχάλη Κοιλάκο, που έχει ήδη αποδώσει άλλες δύο θεατρικές παραστάσεις με μεγάλη επιτυχία («Ο Τόρνος» και «Γιοσίρου»), συνεχίζεται με την ίδια εκρηκτική δυναμική και στο «PIGALLE».
Εδώ ο Μιχάλης Κοιλάκος, μετατρέπει την μαύρη κωμωδία PIGALLE σε μία θεατρική σύνθεση για “τσέλο και φωνές”, με κύριο άξονα την έμφυλη βία, την κοινωνική αδιαφορία και την αναζήτηση νοήματος σε μια φαινομενικά ευημερούσα αλλά εσωτερικά κενή κοινωνία.
Η νέα μαύρη κωμωδία του Γιάννη Κεντρωτά PIGALLE, ένα έργο για τσέλο και φωνές, θα παρουσιάζεται στο θέατρο OLVIO από την ομάδα 451F Performing Arts από τις 24 Φεβρουαρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Φοίβος Συμεωνίδης, Τάνια Παλαιολόγου, Βασίλης Χατζηδημητράκης. Τσέλο: Αναστάσιος Μισυρλής