Ο πλανήτης του design έχει ένα νέο εκκεντρικό σταρ που σχεδιάζει στον πραγματικό κόσμο σουρεαλιστικά πολύχρωμα σπίτια με σαλόνια Μπομπ Σφουγγαράκης και καρέκλες σαν πακέτα τσιγάρων Marlboro, έπιπλα εμπνευσμένα από την ελληνική μυθολογία και τους χολιγουντιανούς υπερήρωες, αλλά και φουτουριστικά κτίρια στο Metaverse που γίνονται viral.
Τι σχέση έχει το bodybuilding με την αρχιτεκτονική; Γιατί τα κινούμενα σχέδια video games και τα ριάλιτι άλλαξαν τον τρόπο που οι νέες γενιές βλέπουν το σπίτι; Πώς οι υποκουλτούρες του 21ού αιώνα ανατρέπουν τα δεδομένα διαβίωσης των σύγχρονων πόλεων, αλλάζοντας τις γειτονιές; Ποια είναι η αόρατη κλωστή που συνδέει τον Μινώταυρο και τους μύθους της Αρχαίας Ελλάδας με τα ιαπωνικά manga και τα κόμικ με υπερήρωες;
Η κοινή απάντηση σε όλα αυτά τα ερωτήματα είναι o Anthony Authié, ένας ιδιοφυής δημιουργός που στα τριάντα του χρόνια έχει καταφέρει να σκαρφαλώσει στην A' List των πιο πολλά υποσχόμενων νεαρών σταρ του σύγχρονου design.
Ο εκκεντρικός Γάλλος αρχιτέκτονας και σχεδιαστής, ιδρυτής του καινοτόμου Zyva Studio, αποτελεί αυτή τη στιγμή ένα από τα πιο ευφάνταστα πρόσωπα του design που καλπάζει προς το μέλλον, παντρεύοντας την πραγματική ζωή και την αρχιτεκτονική του φυσικού, αναλογικού κόσμου, με την ψηφιακή κουλτούρα, την τεχνολογία, τη μυθολογία, το κόμικ, το 3D, το Metaverse, το ΑΙ, αντλώντας έμπνευση από τις υποκουλτούρες του σύγχρονου κόσμου.
«Στο σχέδιό μου, προσπάθησα να δουλέψω με χιούμορ και λίγη ειρωνεία για να αμφισβητήσω τις προσδοκίες που μπορεί να έχουν οι άνθρωποι από τους αρχιτέκτονες και την παραδοσιακή αρχιτεκτονική», έχει δηλώσει ο Anthony Authie στο περιοδικό AD.
Η αρχαιοελληνική μυθολογία και οι εμμονές των «υπερανθρώπων» του bodybuilding και της αισθητικής χειρουργικής
Τι ακριβώς κάνει όμως στην πράξη ο Anthony Authié; Έχοντας ως έδρα του το Παρίσι, κινείται ταυτόχρονα σε δύο ταμπλό: Στον αληθινό κόσμο, σχεδιάζοντας εντυπωσιακά σπίτια με πολύ χρώμα και ισχυρή προσωπικότητα, καθώς και αντικείμενα μοντέρνου σχεδιασμού, από έπιπλα μέχρι μικρά οικιακά σκεύη, όπως καφετιέρες με αναπάντεχα σουρεάλ σχέδια μέχρι κουτάλια.
Κόμικ, υπερήρωες, κύβοι του Ρούμπικ σε ένα ευφάνταστο ντιζάιν που αντλεί εμμονές από τη δεκαετία του '80 και του '90 / Φωτογραφία: zyvastudio/Instagram
Παράλληλα, αφήνοντας τη φαντασία του να φλερτάρει με την τεχνολογία, δημιουργεί ψηφιακά πρότζεκτ που γίνονται viral, όπως φουτουριστικά κτίρια στο Metaverse, ποντάροντας σε νέα εργαλεία όπως το AI.
O ιδρυτής του Zyva Studio αντλεί έμπνευση από παντού: από ένα σώμα υπερβολικά γυμνασμένο με υπερφυσικούς μύες, μέχρι μεταλλαγμένα πρόσωπα από αποτυχημένες καταχρηστικές πλαστικές επεμβάσεις. Με αυτό τον τρόπο, ενδύει τις εμμονές του σήμερα με την γυμναστική, τα κόμικ, τους υπερήρωες, την αισθητική χειρουργική, με αρχαίους συμβολισμούς και υπερβατικά πρόσωπα από τη μυθολογία.
Τι είναι το Trans Design που έχει ιδρύσει ο Anthony Authie;
Το 2019, ο Anthony Authié εισήγαγε την έννοια του «Trans Design» ως μια υβριδική αρχιτεκτονική, η οποία κάνει μια σύζευξη μεταξύ της μυθολογίας και των υπερανθρώπινων πλασμάτων, σε ένα εικονικό επίπεδο, μπλέκοντας τον αναλογικό με τον ψηφιακό κόσμο, χρησιμοποιώντας την καινοτομία του 3D σε φυσικούς χώρους και εξερευνώντας δημιουργικά τα όρια μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας.
Για παράδειγμα ο Anthony Authié δημιουργεί μια σειρά από μαχαιροπίρουνα που ακολουθούν τις αρχές του trans-design: Είναι υβρίδια, μισός άντρας/μισό κουτάλι, μισή γυναίκα/μισό μαχαίρι. Επίσης στο ίδιο μοτίβο παίζει με την κλίμακα και τις αναφορές στη μυθολογία αλλά και τις υποκουλτούρες της δεκαετίας του 1990.
«Τα τελευταία χρόνια, είχα την αίσθηση ότι γινόμαστε μάρτυρες μιας διάσπασης της αρχιτεκτονικής - με την καλή έννοια. Δεν υπάρχει πια προκαθορισμένο στυλ. Όλα αναμειγνύονται και αναμειγνύονται—μοντερνιστικά, μπρουταλιστικά, ροκοκό, φουτουριστικά, οργανικά, grunge, cyberpunk, μινιμαλιστικά, μαξιμαλιστικά, μικρής κλίμακας, μεγάλης κλίμακας. Η εποχή μας προσφέρει ένα στάδιο σε όλους όσους θέλουν να εκφραστούν και αυτό το κίνημα τονίζει την ανάδυση του μετασύμπαντος (Metaverse). Ένας εικονικός χώρος στον οποίο όλα είναι δυνατά θα δημιουργήσει αναπόφευκτα μια σειρά από καινοτομίες στον τρόπο που ζούμε, αντιπροσωπεύουμε και κατοικούμε στην πόλη», εξηγεί ο ίδιος σε συνέντευξή του στο Metropolis.
Ο Μινώταυρος, ο Cyborg, οι Καρυάτιδες και το Metaverse
«Κατά τη διάρκεια των σπουδών μου, επηρεάστηκα έντονα από τη σύνθετη αισθητική μυθολογικών και υπεράνθρωπων πλασμάτων όπως ο Μινώταυρος ή ο Cyborg. Τόσο στo design όσο και στην αρχιτεκτονική, προσπαθώ πάντα να αμφισβητώ την αναπόφευκτη σχέση μεταξύ ενός σώματος και του περιβάλλοντος του. Στο δοκίμιό μου του 2019 με τίτλο “Muscle”, αναφέρθηκα για πρώτη φορά στην έννοια του Τrans Design αναλύοντας τις ομοιότητες μεταξύ bodybuilders και αρχιτεκτονικής. Χτίζω σημαίνει στήνω, δημιουργώ κάτι. Το Bodybuilding έχει να κάνει ουσιαστικά με το χτίσιμο των μυών και την ενδυνάμωση του σώματος. Ασκώντας την αλτεροφιλία, αυτοί οι αθλητές χτίζουν ένα νέο σώμα για τον εαυτό τους σαν πανοπλία και αυτό το περίβλημα λειτουργεί ως καταφύγιο. Με άλλα λόγια, είναι μια μεμβράνη μέσα στην οποία ζει κανείς. Όπως ακριβώς και η αρχιτεκτονική που λειτουργεί ως διεπαφή μεταξύ του σώματος και του περιβάλλοντος. Συχνά βρίσκουμε αυτά τα σώματα στη δουλειά μου. Μερικές φορές με πολύ κυριολεκτικό τρόπο, όταν γίνονται αναπόσπαστο μέρος των επίπλων, αντικαθιστώντας τη βάση ή το κάθισμα. Αν και η έννοια του σώματος στην αρχιτεκτονική δεν είναι καινούργια (σκεφτείτε τις Καρυάτιδες που χρησιμοποιούνται ως παραστάδες στα αρχαιοελληνικά κτίρια), αυτό που μου φαίνεται ενδιαφέρον στον εικονικό χώρο είναι ότι αυτά τα σώματα μπορούν να παραμορφώνονται ατελείωτα, να είναι προικισμένα με υπερφυσική δύναμη, να αποτελούνται από διάφορα ρομποτικά ή μηχανικά στοιχεία—το δέρμα μπορεί να γίνει απαλό σαν βαμβάκι ή να σπάσει σαν γυαλί. Έτσι, ανάλογα με τη χρήση του, το σώμα στον εικονικό χώρο μπορεί να μας επιτρέψει να αλλάξουμε την αντίληψη που έχουμε για αυτό», εξηγεί ο Anthony Authié στη συνέντευξή του στο Metropolis.
Η αρχιτεκτονική γι΄ αυτόν είναι ένα αφήγημα. Χωρίς αυτό το αφήγημα δεν υπάρχει καν σχεδιασμός, αρχιτεκτονική, ντιζάιν.
Αγαπημένο του μότο είναι μια φράση που έχει δανειστεί από τον Ρέντζο Πιάνο: «Η αρχιτεκτονική δεν είναι μόνο η τέχνη του να φτιάχνεις κτίρια, είναι και η τέχνη να λες ιστορίες». Έτσι, εφαρμόζοντας στην πράξη αυτή την οπτική, αντιμετωπίζει τα αρχιτεκτονήματα ή τις design δημιουργίες ως νουβέλες, διηγήματα, μυθιστορήματα – αφού η δημιουργία είναι μια διασκεδαστική αφήγηση.
«Δυστυχώς, σήμερα οι κανόνες και οι κανονισμοί είναι τόσο περιοριστικοί που ο αρχιτέκτονας συχνά περιορίζεται σε σχεδιαστή “προσόψεων”. Είμαστε περιτριγυρισμένοι από τόσους πολλούς κανόνες που πρέπει να παρέχουμε μια οικονομικά αποδοτική και ρεαλιστική απάντηση και δύσκολα μπορούμε να εξερευνήσουμε πλήρως τη δημιουργική διάσταση αυτού του επαγγέλματος. Η νέα μορφή είναι ένας τρόπος για να εξερευνήσετε έναν τύπο αρχιτεκτονικής που είναι απαλλαγμένος από οποιαδήποτε εντολή», λέει στο Metrpolis και συνεχίζει: «Το εικονικό μας επιτρέπει επίσης αυτού του είδους την προσέγγιση. Παίζοντας με την κλίμακα, το χρώμα, τη βαρύτητα, μπορούμε να δημιουργήσουμε ονειρικούς κόσμους που υποδηλώνουν μια μεταφυσική και όχι μια πραγματιστική εμπειρία».
Info: zyvastudio.com
- ΟΛΕΣ ΟΙ ΕΙΔΗΣΕΙΣ
- Μια super design πολυκατοικία στα Πετράλωνα, με πισίνα στο roof top και θέα σε όλη την Αθήνα
- Η μεταμόρφωση μιας αθηναϊκής γκαρσονιέρας του 1980, σε design micro-apartment που τα χωράει όλα έξυπνα σε 35 τ.μ.
- 4+1 ιδέες για να βάλουμε χρώμα στο σπίτι μας, από ένα νέο design hotel στον Κεραμεικό