Ο Σωτήρης Φωκέας ή αλλιώς Soteur γεμίζει την πόλη με (πολύ) χρώμα και ιδιαίτερα σχέδια και μοτίβα. Είναι εικαστικός καλλιτέχνης και street artist.
Τελευταία βλέπουμε παντού έργα του, τόσο γύρω από το υπό κατασκευή Χίλτον αλλά και στην Πάτρα, όπου δημιούργησε το μεγαλύτερο έργο του στο πλαίσιο του Artwalk Festival. Το περασμένο καλοκαίρι έβαλε την εικαστική του πινελιά στην αυλή ενός από τα πιο δημοφιλή μπαρ της Κύθνου.
Όπως φαίνεται και στα εντυπωσιακά murals του, λατρεύει το χρώμα, τις γάτες αλλά και τα ακανόνιστα σχήματα. Μάλιστα, μερικά από τα murals του έχουν γίνει viral στα social media.
Ο Soteur μίλησε στο iefimerida.gr για την τέχνη του, τι του δίνει έμπνευση και τι σχέδια έχει για το μέλλον.
Πες μας λίγα λόγια για σένα
Είμαι ο Σωτήρης Φωκέας (ή SOTEUR) και έχω καταγωγή την Αθήνα όπου ζω και εργάζομαι σαν εικαστικός καλλιτέχνης και street artist. Αποφοίτησα από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας το 2012 και από το Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών της ΑΣΚΤ το 2020. Είμαι -νομίζω- Ταύρος με ωροσκόπο Υδροχόο και το αγαπημένο μου φαγητό είναι τα μακαρόνια με κιμά!
Τι ακριβώς κάνεις; Πώς αποφάσισες να ασχοληθείς με αυτό;
Ζωγραφίζω! Το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς μου αποτελείται από ζωγραφική και τοιχογραφίες. Το υπόλοιπο μέρος της δουλειάς μου αποτελείται από εξυπνάδες και ιδέες του στιλ «έλα, πρέπει να το κάνω αυτό».
Το κομμάτι που μάλλον είναι και πιο αναγνωρίσιμο, είναι το ζωγραφικό στιλ που χρησιμοποιώ κάτω απ' το όνομα SOTEUR - κάτι που ξεκίνησε σαν πείραμα για να δημιουργήσω έναν μοδάτο neo pop-artist και τελικά έγινε σε πολύ (πολύ) μεγάλο βαθμό κομμάτι μου.
Οι βασικές θεματικές μου ήταν πάντα η σχέση ιδιωτικού και δημόσιου χώρου (είτε στον φυσικό χώρο είτε στο Διαδίκτυο) καθώς και η θέση του εικαστικού στη σημερινή κοινωνία. Τα μέσα που χρησιμοποιώ στη δουλειά μου είναι κυρίως η ζωγραφική, η τοιχογραφία και οι εγκαταστάσεις αλλά κατά καιρούς καταπιάνομαι με οποιοδήποτε μέσο εξυπηρετεί το μήνυμα που μπορεί να θέλω να επικοινωνήσω. Έχω ασχοληθεί με τη performance, το βίντεο και τη γλυπτική με μεγάλη χαρά.
Από πού αντλείς έμπνευση;
Έμπνευση αντλώ από παντού - το πως τη διαχειρίζομαι είναι αυτό που διαφοροποιείται. Όταν εμπνέομαι από κάτι που με εκνευρίζει / θυμώνει ή μου προκαλεί αρνητικά συναισθήματα, συνήθως δουλεύω με πιο άμεσα μηνύματα, γραπτά, σημειώσεις και πράξεις. Όταν αντλώ έμπνευση από τη χαρά (που αποτελεί και το 80%) τότε είναι που δουλεύω πραγματικά και αφιερώνω χρόνο στη τέχνη μου - δεν θα μπορούσα να ζωγραφίζω όλη μέρα και να μην είμαι χαρούμενος.
Πες μας για τα έργα που έχεις δημιουργήσει έως τώρα
Έργα μου θα δει κανείς σε εκθέσεις, μουσεία, συλλογές, στην πόλη, σε μαγαζιά και σπίτια, στο δρόμο και σε εγκαταλελειμμένα κτίρια σε όλο το κόσμο. Δεν ήθελα ποτέ να περιορίσω τη δουλειά μου, να την κάνω δυσεύρετη ή να την προσφέρω σε κάποιο μεμονωμένο κοινό.
Ξεχωριστή θέση στη καρδούλα μου έχουν οι τέσσερις ατομικές μου εκθέσεις γιατί μπόρεσα να πω μια ιστορία από την αρχή μέχρι το τέλος όπως ακριβώς ήθελα. Επίσης ξεχωρίζω το έργο μου που βρήκε τη θέση του στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο - το τελευταίο μουσείο στο οποίο περίμενα να δω δουλειά μου, τελικά είχα άδικο.
Το μεγαλύτερό μου έργο βρίσκεται στη Πάτρα στην πρόσοψη μια πολυκατοικίας στην Κορίνθου 406, στο πλαίσιο του Street Art Festival Patras. Ονομάζεται «In chaos find joy» και είναι ένα τεράστιο mural.
Τα κεραμικά μου έργα (ή μάλλον τα πειράματά μου με την κεραμική) βρίσκονται στο Κουκάκι στο Sealed Earth Studio & Gallery. Τα έργα απ’ την τελευταία μου ατομική έκθεση βρίσκονται στην Eye Altering Gallery στη Θεσσαλονίκη. Και μερικές φορές ζωγραφίζω γατούλες πάνω σε κάδους σκουπιδιών.
Ποιο είναι το αγαπημένο σου έργο;
Δεν έχω αγαπημένο έργο. Αγαπώ τη δημιουργική διαδικασία και όταν ολοκληρώνω ένα έργο, ανυπομονώ για το επόμενο. Τα έργα μου που ξεχωρίζω είναι αυτά που έχουν βρει τη θέση τους ή που μου έχουν αφήσει όμορφες αναμνήσεις από τη δημιουργία τους - με χαρακτηριστικό παράδειγμα την τοιχογραφία μου στο Θεαγένειο Νοσοκομείο Θεσσαλονίκης ή την τοιχογραφία μου στις Φυλακές Αυλώνα (που δεν θυμάται κανένας γιατί έγινε πριν από 12 χρόνια). Αγαπώ τους ανθρώπους και τις ιστορίες παραπάνω από τα έργα μου.
Πώς αποκαλείς την τέχνη σου;
Δεν είμαι ο κατάλληλος για να ονοματίσω τη τέχνη μου ή να την βάλω σε κάποιο κουτάκι - κατηγορία γιατί για μένα είναι προέκταση του εαυτού μου, του χαρακτήρα και της προσωπικότητάς μου. Αν έπρεπε να την κατηγοριοποιήσω αφελώς, θα την έλεγα neo pop art (;).
Με τι καταπιάνεσαι τώρα;
Τώρα περνάω χρόνο επιτέλους στο εργαστήριό μου, παίζω, πειραματίζομαι και δοκιμάζω καινούρια πράγματα έτσι ώστε να εξελιχθώ και να βρω την νέα μου εικαστική γλώσσα.
Είμαι πάρα πολύ χαρούμενος που έχω την πολυτέλεια του χρόνου για δημιουργία αυτό το μήνα. Τον επόμενο μήνα θα βρίσκομαι και θα ζωγραφίζω σαν καλεσμένος στο Μεξικό, κάτι για το οποίο ανυπομονώ πραγματικά!
Τι σχέδια έχεις για το μέλλον;
Βασικός και μόνιμος στόχος μου είναι να εξελίσσομαι όσο περισσότερο μπορώ και να περνάω χρόνο δημιουργώντας. Θέλω πολύ με τη νέα χρονιά να βρω επιπλέον τρόπους να μοιραστώ τη δουλειά μου με τον κόσμο, μέσα από αυτοσχέδιες εκθέσεις και δράσεις. Θα ενημερώνω για τα πάντα μέσα από το σούπερ χαοτικό μου Instagram.