Για πρώτη φορά στην ιστορία του, το πιο εμβληματικό μουσείο του κόσμου, το Λούβρο ανοίγει τις πόρτες του και στρώνει το κόκκινο χαλί για τη μόδα.
Θα είναι η πρώτη φορά που το πιο γνωστό και το ωραιότερο μουσείο στον κόσμο θα φιλοξενήσει μια έκθεση που συνδυάζει την υψηλή ραπτική και τα ιστορικά αριστουργήματα.
Η έκθεση με το όνομα «Louvre Couture, Art and Fashion: Statement Pieces» θα διαρκέσει έως τις 21 Ιουλίου, και παρουσιάζει 45 σχεδιαστές, - από τη Chanel και τον Balenciaga έως τον Versace και τον Yves Saint Laurent, αποκαλύπτοντας έναν άνευ προηγουμένου διάλογο μεταξύ τέχνης και μόδας από τη δεκαετία του 1960 έως σήμερα.
Εβδομήντα ενδύματα και 30 αξεσουάρ από πλήθος διάσημων σχεδιαστών παρουσιάζονται σε αυτή την έκθεση ορόσημο – την πρώτη έκθεση μόδας που διοργανώνεται ποτέ στο Λούβρο – με τις δημιουργίες να εκτίθενται κρυμμένες ανάμεσα στα σχεδόν 9.000 τετραγωνικά μέτρα δωματίων και γκαλερί του μουσείου.
«Είναι πολύ σημαντικό για το Λούβρο να συνεχίσει να ανοίγεται στις νέες γενιές και να συμβάλει με τον δικό του μικρό τρόπο στην κατανόηση του σημερινού κόσμου. Αυτό ακριβώς κάνει αυτή η έκθεση» δήλωσε η Laurence des Cars, πρόεδρος του μουσείου, σε συνέντευξή της στο Λούβρο.
Η συλλογή πλέκει τα νήματα μεταξύ της μόδας και μιας ποικίλης σειράς «αντικειμένων τέχνης» - συμπεριλαμβανομένων ταπισερί, κεραμικών, πορτρέτων, γλυπτών και της διάταξης των ίδιων των αιθουσών του Λούβρου.
«Το Λούβρο είναι πολλά περισσότερα από τη ‘Μόνα Λίζα’» λέει ο Olivier Gabet, διευθυντής αντικειμένων τέχνης του μουσείου καθώς και επιμελητής της έκθεσης.
Τα εκθέματα του μουσείου αποτελούν πηγή έμπνευσης για τους σχεδιαστές
Κι ενώ ο ζωγράφος Πολ Σεζάν παρατήρησε κάποτε ότι «το Λούβρο είναι το βιβλίο στο οποίο μαθαίνουμε να διαβάζουμε», για τους σχεδιαστές μόδας, το μουσείο είναι κάτι σαν οδηγός, σαν λευκός καμβάς, όπως παρατηρεί ο Gabet. Κι αυτό γιατί σχεδιαστές όπως ο Lagerfeld και ο Alexander McQueen εμπνέονται εδώ και καιρό από τον πλούτο των συλλογών που εκτίθενται στο μεγαλύτερο μουσείο του κόσμου. Ορισμένοι, όπως ο Christian Louboutin μοιράστηκαν με τον Gabet παιδικές αναμνήσεις από τις ημέρες που περνούσαν στις αίθουσές του. Άλλοι, όπως ο Yves Saint Laurent, ήταν οι ίδιοι μεγάλοι γνώστες και συλλέκτες έργων τέχνης. Για τον Gabet, η προσωπική σχέση μεταξύ των σχεδιαστών και του Λούβρου αποτέλεσε την αφετηρία για την έκθεση.
«Είναι μια σχέση που ενσαρκώνεται από τη σιλουέτα του Dior που ανοίγει την έκθεση» δήλωσε ο Gabet. Με τίτλο «Musée du Louvre», ο Gabet δήλωσε ότι, απ' όσο γνωρίζει, είναι το «μοναδικό κομμάτι στην ιστορία της υψηλής ραπτικής που έχει πάρει το όνομα ενός μουσείου.
Εμβληματικά κομμάτια haute couture
Η έκθεση αποτίει φόρο τιμής σε σημαντικές ιστορικές περιόδους, προσκαλώντας τους επισκέπτες να ανακαλύψουν εκ νέου τα αντικείμενα του Λούβρου μέσα από το πρίσμα των σύγχρονων σχεδιαστών.
Στα σημαντικότερα σημεία της έκθεσης περιλαμβάνεται ένα κρυστάλλινο κεντημένο φόρεμα Dolce & Gabbana εμπνευσμένο από ψηφιδωτά του 11ου αιώνα από τη Santa Maria Assunta στο Torcello της Βενετίας. Ένα εντυπωσιακό μεταξωτό φόρεμα Dior με μοτίβο του βασιλιά Ήλιου παρουσιάζεται μπροστά σε ένα μπαρόκ πορτρέτο του ίδιου του Λουδοβίκου XIV.
Εκτίθεται επίσης εμβληματικά κομμάτια, όπως το φόρεμα με μεταλλικό πλέγμα του Gianni Versace του 1997, το οποίο είχε προηγουμένως παρουσιαστεί στην έκθεση «Heavenly Bodies» του Met Gala το 2018. Το ένδυμα χρειάστηκε περισσότερες από 600 ώρες για να ραφτεί στο χέρι και είναι διακοσμημένο με κρύσταλλα Swarovski, χρυσά κεντήματα με βυζαντινούς σταυρούς και το χαρακτηριστικό ντραπέ του Versace που είναι εμπνευσμένο από τα αρχαιοελληνικά φορέματα.
Το φόρεμα ενέπνευσε τόσο το χρυσό Versace φόρεμα της Kim Kardashian στο Met Gala του 2018 όσο και την εμβληματική συλλογή «Tribute» της Donatella Versace την ίδια χρονιά, στην οποία συμμετείχαν πέντε από τα αυθεντικά supermodels: Ναόμι Κάμπελ, Κάρλα Μπρούνι, Σίντι Κρόφορντ, Κλόντια Σίφερ και Έλενα Κρίστενσεν.
Προσοχή ακόμη και στην πιο μικρή λεπτομέρεια
Μερικές φορές, οι αναφορές των σχεδιαστών σε αντικείμενα του Λούβρου είναι κυριολεκτικές. Η συλλογή 2019 του Karl Lagerfeld για τον οίκο Chanel, για παράδειγμα, περιείχε ένα εντυπωσιακό κεντημένο σακάκι, το μοτίβο του οποίου προέρχεται από ένα μπλε και λευκό μπαούλο του 18ου αιώνα του επιπλοποιού Mathieu Criaerd. Ο Lagerfeld, ο οποίος θεωρούσε το Λούβρο το «δεύτερο στούντιό» του, σχεδίασε τα αρχικά του σχέδια για το φόρεμα σε έναν κατάλογο του μουσείου, πριν στείλει την τελική εκδοχή στο ατελιέ της Chanel.
Η γοητεία μπορεί να βρεθεί ακόμη και στον Μεσαίωνα, με τα φορέματα σε στυλ πανοπλίας να μεταμορφώνουν τα μοντέλα σε σύγχρονες Ζαν ντ’Αρκ. Η Γαλλίδα ηθοποιός Μπριζίτ Μπαρντό φωτογραφήθηκε ως γνωστόν από τον David Bailey με έναν χιτώνα με αλυσίδες του 1967 του οίκου Paco Rabanne, ο οποίος παρουσιάζεται στην έκθεση δίπλα σε ένα φόρεμα πανοπλίας Balenciaga που έχει εκτυπωθεί σε 3D.
Πιο συχνά, η μεγάλη έκταση της ιστορίας χρησιμεύει ως επαναλαμβανόμενη έμπνευση για τους σχεδιαστές, όπως οι ιταλικοί αναγεννησιακοί πίνακες για τη Maria Grazia Chiuri στον Christian Dior, οι μεσαιωνικές ταπισερί για τον Dries van Noten ή οι λιχουδιές του 18ου αιώνα που θυμούνται ο John Galliano και ο Christian Louboutin.
Ένας συνεχής διάλογος μεταξύ τέχνης και μόδας
Με την Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού προ των πυλών, το «Louvre Couture» προσφέρει μια πηγή έμπνευσης τόσο για τους σχεδιαστές όσο και για τους επισκέπτες, φωτίζοντας τον συνεχή διάλογο μεταξύ τέχνης και μόδας.
«Η έκθεση δεν είναι εδώ για να πει ότι η μόδα είναι ή δεν είναι τέχνη», κατέληξε ο Gabet. «Η μόδα έχει να κάνει με τη δημιουργία. Η καλλιτεχνική κουλτούρα που μοιράζονται οι μεγάλοι σχεδιαστές - αυτό είναι το κύριο μοτίβο της συλλογής».
Και αυτή είναι μόνο η αρχή της συζήτησης. Τον Μάρτιο, το φημισμένο παρισινό μουσείο θα φιλοξενήσει εκατοντάδες καλεσμένους για το Grand Dîner, μια εκδήλωση που ήδη αναφέρεται ως το πρώτο γαλλικό Met Gala.