Είναι γεγονός πώς πολλά νησιά έχουν καταφέρει τα τελευταία χρόνια να μονοπωλούν το ενδιαφέρον των φίλων της τέχνης παρουσιάζοντας μοναδικές εκθέσεις σημαντικών Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών κατά τη διάρκεια του καλοκαιρού.
Οπου και αν βρεθούμε αυτο το καλοκαίρι πάντα υπάρχει ένας μοναδικός αρχαιολογικός χωρος, μία έκθεση, ένα μουσείο, που αξίζει της προσοχής μας.
Μία μικρή περιήγηση σε εκθέσεις σε νησιά, το αποδεικνύει, Από Πόρο, μέχρι Υδρα και Λημνο.
Οι Εξεγερμένοι, Έργα από τη Συλλογή Σωτήρη Φέλιου στην Υδρα
Το Ιστορικό Αρχείο – Μουσείο Ύδρας φιλοξενεί μία από τις σημαντικότερες συλλογές σύγχρονης ελληνικής τέχνης. Δίπλα στη Μεγάλη Χάρτα του Ρήγα, στη λήκυθο με την ταριχευμένη καρδιά του Ανδρέα Μιαούλη, ανάμεσα στις προσωπογραφίες ιστορικών μορφών με τα όπλα και τις φορεσιές τους, θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά στο ΙΑΜΥ, «ήρωες» που σάρκωσαν 33 γνωστοί Έλληνες καλλιτέχνες από τη Συλλογή Σωτήρη Φέλιου.
Το 1821, ένα χρονικό ορόσημο στην αναγέννηση του Ελληνισμού, ανέδειξε πρόσωπα που μένουν 200 χρόνια μετά ήρωες και του δικού μας φαντασιακού. Αλλά δεν είναι μόνον αυτοί. Η νεοελληνική τέχνη εμπνέεται κι από άλλες κρίσιμες ώρες, μας δίνει πρόσωπα που συνεχίζουν και στις μέρες μας τον αγώνα, πρόσωπα που ρίχτηκαν με πάθος στην υπόθεση της ελευθερίας.
Τα πρόσωπα αυτά συγκεντρώνει στην Ύδρα, το Ιστορικό Αρχείο - Μουσείο του νησιού, με το βλέμμα σε κάθε εικαστικό στοιχείο. Ανάμεσά τους βλέπουμε και νιώθουμε τον Έλληνα να εξεγείρεται ενάντια στην τυραννία και την υποταγή. Σε αυτό μας καθοδηγεί η πλούσια συλλογή έργων τέχνης του Ιδρύματος «Η άλλη Αρκαδία». Μια συλλογή που ζυμώθηκε με έργα σύγχρονων Ελλήνων δημιουργών, οι οποίοι έχουν το δικό τους αντίκτυπο στη συνείδηση του κοινού. Το αίσθημα της έγερσης στη νιότη, στον έρωτα, στην τέχνη και βέβαια στη ζωή, ενδύεται τις ποικίλες εκδοχές του εξεγερμένου στα έργα μιας σπουδαίας συλλογής κι αγκαλιάζει τους ήρωες του εθνεγερσίας.
Με αυτό το κριτήριο έχουν επιλεγεί 42 ζωγραφικά έργα και γλυπτά που διατρέχουν τον ισόγειο χώρο των περιοδικών εκθέσεων, αλλά και τον χώρο όπου παρουσιάζεται η μόνιμη συλλογή του μουσείου. Συγκεκριμένα, θα «παρελάσουν» οι: Ηώ Αγγελή, Αλέξης Ακριθάκης, Μανώλης Αναστασάκος, Καλλιόπη Ασαργιωτάκη, Γιώργος Αυγέρος, Μαριλίτσα Βλαχάκη, Μαρία Γιαννακάκη, Νίκος Εγγονόπουλος, Κωνσταντίνος Κακανιάς, Χριστόφορος Κατσαδιώτης, Θεόφιλος Κατσιπάνος, Κωνσταντίνος Κερεστετζής, Αλέξης Κυριτσόπουλος, Γιώργος Λάππας, Αλέκος Λεβίδης, Μιχάλης Μανουσάκης, Τάσος Μαντζαβίνος, Τάσος Μισούρας, Γιάννης Μόραλης, Εμμανουήλ Μπιτσάκης, Χρήστος Μποκόρος, Χρόνης Μπότσογλου, Λεωνίδας Παπαδόπουλος, Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος, Βασίλης Παπανικολάου, Κώστας Παπανικολάου, Κώστας Παπατριανταφυλλόπουλος, Τάσος Παυλόπουλος, Νίκος Σίσκος, Takis, Δημήτρης Τάταρης, Δημήτρης Χαντζόπουλος, Αντώνης Χουδαλάκης.
Όλα τα έργα της έκθεσης προέρχονται από τη Συλλογή Σωτήρη Φέλιου. Ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες συλλέκτες, με πάνω από 1.000 έργα Ελλήνων καλλιτεχνών στη συλλογή, ο Σωτήρης Φέλιος συμπράττει με το ΙΑΜΥ για πρώτη φορά.
Ιστορικό Αρχείο – Μουσείο Ύδρας, Επιμέλεια: Γιώργος Μυλωνάς. Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα-Κυριακή : 09:00-16:00, 19:30-21:00. Διάρκεια:
5 Ιουλίου – 31 Αυγούστου 2021
Γκαλερί Citronne στον Πόρο
Ο Πόρος αποτελεί προορισμό για πολλούς οι οποίοι θέλουν να συνδυάσουν τα μπάνια τους με ένα πέρασμα από την μοναδική γκαλερί Citronne. Η Τατιάνα Σπινάρη Πολλάλη έχει ετοιμάσει μία σπουδαία έκθεση για αυτο το καλοκαίρι με έργα του κορυφαίου Κρις Γιανάκου.
Ο Κρις Γιανάκος, Έλληνας της Διασποράς, πρωτοπόρος καλλιτέχνης με ευρεία καταξίωση, ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Η έκθεση στην CITRONNE περιλαμβάνει ζωγραφικά έργα / σταθμούς της περιόδου 1980-2020, έργα «της πανδημίας», ως αντίδραση στον covid· δύο νέες εγκαταστάσεις του 2021, έργα ad hoc για την συγκεκριμένη έκθεση.
«Σε αυτήν την έκθεση στην Citronne, η Τατιάνα και εγώ συνενώνουμε 4 δεκαετίες καλλιτεχνικής πρακτικής μου, από το 1981 έως το 2020. Η έκθεση περιλαμβάνει σχέδια που έγιναν ως αντίδραση στον covid και δύο νέες εγκαταστάσεις του 2021, που κατασκευάστηκαν ειδικά για την γκαλερί του Πόρου. Ο τίτλος της έκθεσης «ΔΙΑΔΡΟΜΕΣ» υποδηλώνει ένα πέρασμα από έργα που έγιναν με διαφορετικά μέσα σε διαφορετικό χρόνο. Όταν τα βλέπετε, ανεξάρτητα από το μέσον ή τον χρόνο γίνεται αντιληπτή η κίνηση του χεριού μου και αισθάνεστε τους προβληματισμούς μου γύρω από την αρχιτεκτονική, τους αρχαίους ελληνικούς τόπους και την Μηχανική. Η δουλειά μου περιστρέφεται συνεχώς γύρω από ράμπες, μεγάλες εγκαταστάσεις στο περιβάλλον, μια εννοιολογική προσέγγιση που συνδυάζει την μορφή με έναν συγκεκριμένο χώρο. Το ταξίδι, η μεταβατική διαδρομή ήταν και είναι πάντα το καθοριστικό κίνητρο στην ζωή και την δουλειά μου. Εκεί πρέπει να αναζητηθούν τα «μυστικά». Πήρα όσα μπορούσα να πάρω· ελπίζω ότι τα χειρίστηκα με σύνεση» καταλήγει ο Κρις Γιανάκος.
CITRONNE Gallery, Πλατεία Βιρβίλη Πόρος [+30] 697 9989 684. Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη - Δευτέρα: 11.00-13.00 & 19.00-23.00, Τρίτη: κλειστά
Μουσείο Συγχρονης Τέχνης Γουλανδρή στην Ανδρο
Το Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή παρουσιάζει αυτό το καλοκαίρι, στο μουσείο της Άνδρου, αναδρομική έκθεση με τίτλο Η ευγένεια του απέριττου, αφιερωμένη στον διακεκριμένο ζωγράφο Γιώργο Ρόρρη, που διακρίνεται πλέον ως ένας από τους σπουδαιότερους εικαστικούς δημιουργούς της γενιάς του. Συλλέκτες και πολιτιστικοί οργανισμοί αποδέχτηκαν την πρόσκληση του Ιδρύματος, με αποτέλεσμα να συγκεντρωθούν τα πιο σημαντικά έργα του ζωγράφου, από τα πρώτα του βήματα έως σήμερα.
Η έκθεση ακολουθεί μια αναδρομική προσέγγιση του έργου του καλλιτέχνη. Περιλαμβάνοντας σχεδόν 60 πίνακες και σχέδια, επιχειρεί να ανιχνεύσει την καλλιτεχνική του εξέλιξη μέσα από τρεις ενότητες: τη σχέση του ζωγράφου με το ατελιέ του, τις επιδράσεις που δέχτηκε από τους δασκάλους του και την αδιάκοπη εξερεύνηση του σώματος, φτιαγμένου «από σάρκα και οστά».
Η συμβολή του Γιώργου Ρόρρη στην ετοιμασία της έκθεσης υπήρξε καθοριστική. Η βοήθειά του στην επιλογή των έργων, οι κατευθύνσεις του σχετικά με τη σκηνογραφία και το στήσιμο των πινάκων, οι συνεντεύξεις που παραχώρησε για τη σύνταξη του «Χρονολόγιου» της συνοδευτικής έκδοσης δίνουν την ευκαιρία στον θεατή να καταδυθεί ακόμη πιο απολαυστικά στη δουλειά του.
Διάρκεια έκθεσης: εως 3 Οκτωβρίου 2021. Ώρες Λειτουργίας: Καθημερινά 11.00-15.00 και 18.00-21.00, Δευτέρα 11.00-15.00. Δευτέρα απόγευμα - Τρίτη κλειστά
Ίδρυμα Π. & Μ. Κυδωνιέως στην Ανδρο
Το Ίδρυμα Π. & Μ. Κυδωνιέως της Άνδρου, μέσα από τον εικαστικό θεσμό ΠΛΟΕΣ που για 27η χρονιά φιλοξενεί στον εκθεσιακό του χώρο, αφιερώνει την φετινή του έκθεση, με τίτλο Τροχιές μνήμης, η οποία ανοίγει στις 31 Ιουλίου, στο μοναδικής σημασίας γεγονός της επετείου των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης του 1821. Το γεγονός αυτό αφορά την ελευθερία, την αξιοπρέπεια και τα ανθρώπινα δικαιώματα, καθώς αυτές οι αξίες αναδείχθηκαν μέσα από τον Αγώνα της Παλιγγενεσίας, πριν από 200 χρόνια.
Η επέτειος αυτή (1821-2021), δεν μπορεί να αφήσει κανέναν ασυγκίνητο, καθώς σηματοδοτεί μέσα από ηρωισμούς κι αυτοθυσίες, στερήσεις κι ολοκαυτώματα, οδύνες και λαχτάρες, την ανάγκη να απαλλαγεί ο τόπος από μια μακροχρόνια τυραννία που διήρκησε τέσσερεις αιώνες, απαιτώντας ωστόσο μια καθολική υπέρβαση, για την κατάκτηση της πολυπόθητης και χιλιοτραγουδισμένης λευτεριάς.
Το διάστημα των 200 χρόνων, δεν είναι ούτε μικρό, αλλά ούτε και μεγάλο. Έχουν ωστόσο μεσολαβήσει πολλές άλλες περιπέτειες, όπως και γεγονότα ή αλλαγές τρόπων ζωής διαφόρων ειδών και ποικιλιών, που διαμόρφωσαν νέες νοοτροπίες και αντιλήψεις στις νεώτερες γενιές, εμπλουτίζοντας το συλλογικό ασυνείδητο αλλά και την ατομική συναίσθηση με πολυεπίπεδες μνήμες. Αυτός είναι και ο λόγος που ο τίτλος της έκθεσης του θεσμού ΠΛΟΕΣ 27 (2021), είναι : Τροχιές Μνήμης.
Ως σημείο αναφοράς της έκθεσης, για τις μνήμες των πρώτων μετεπαναστατικών χρόνων, παρουσιάζεται ένα αντιπροσωπευτικό έργο της μεσαίας περιόδου του «πατέρα» της νεώτερης, αλλά και της σύγχρονης νεοελληνικής ζωγραφικής, του κορυφαίου κι αδιαμφισβήτητου Θεόφιλου Χατζημιχαήλ (1870-1934). Το συγκεκριμένο έργο επελέγη γιατί δείχνει με εύγλωττο και χαρακτηριστικό τρόπο τις
μνήμες που μεταπλάθει ο Θεόφιλος, από την στεριανή κι αγροτική Ελλάδα, συνδυάζοντάς τις με την ζωή στα λιμάνια και στην θάλασσα.
Ακολουθούν οι εξής σύγχρονοι εικαστικοί δημιουργοί :
Ο Βαγγέλης Τζερμιάς, που μας αποκαλύπτει μέσα από μια δική του εξπρεσσιονιστική και μνημειακά παρουσιαζόμενη ματιά, έναν διάλογο με εικονιστικά έργα της ιστορίας της τέχνης, τα οποία αφορούν την Επαναστατική περίοδο.
Η Χριστίνα Σαραντοπούλου, μέσα από τα χαρακτηριστικά δικά της γλυπτά, τονίζει με μινιμαλιστικό κι εννοιολογικό τρόπο, τις επαλληλίες της μνήμης που αποκαλύπτεται ως πλέγμα μιας σύνθετης «αφήγησης» αποτελούμενης από δακτυλικά αποτυπώματα.
Ο Βασίλης Πέρρος περνά μέσα από τα αλληγορικά του έργα, νοσταλγίες κι οδύνες, μεταβάσεις κι αναχωρήσεις, αλλά κι ελεγειακούς τρόπους που φανερώνουν εικασίες και λειτουργίες της πιο πρόσφατης μνήμης.
Η Ντιάνα Μπισογιάννη σε αυτή την σειρά των υφασμάτινων έργων της «μαλακής» της γλυπτικής (soft sculpture), εμπνέεται από την Εθνική Παλιγγενεσία, τους ήρωες, τις θυσίες τους και κυρίως την ακατάβλητη επιθυμία τους για ελευθερία.
Η Ντέπη Παυλίδου, με αφαιρετικό και μινιμαλιστικό τρόπο μεταφέρει στα ζωγραφικά της έργα, (που φιλοτεχνεί πάνω σε μεταξωτά υφάσματα), την ατμόσφαιρα του Αγώνα της Ανεξαρτησίας και την σύγχρονη προσέγγιση εκείνης της εποχής.
Ο Τάκης Ζερδεβάς μέσα από τις φωτογραφίες και τα βίντεο των εικαστικών του συνθέσεων, (που συνοδεύονται κι από ηχητικά στοιχεία), μεταφέρει την ελεγειακή αίσθηση μιας αναδίφησης σε πολυώνυμες μνήμες, όπως τις αναψηλαφεί η υπαρξιακή ατομική αγωνία και η ανθρώπινη μοναξιά.
Ο Μάκης Φάρος και η Ζωή Πυρίνη, που συνήθως δημιουργούν συλλογικά έργα, σε μία από τις συνθέσεις τους, που σε αυτή την έκθεση παρουσιάζεται, προτείνουν το ιδιαίτερου ενδιαφέροντος βίντεό τους που αφορά τον διάλογο μνήμης και παρόντος, ενσωματώνοντας στα εννοιολογικά του πλαίσια και τον διάλογο αναλογικής και ψηφιακής τεχνολογίας. Σε ένα άλλο έργο της «ομάδας» τους, που το υπογράφουν ο Τάκης Ζερδεβάς, ο Μάκης Φάρος, η Ζωή Πυρίνη, η Γιούλα Χατζηγεωργίου και η Γιασεμή Ράπτη, παρουσιάζονται με «βιτριολικό» χιούμορ αλλά και δραματικότητα, οι «τύχες» της μνήμης και η εφήμερη ζωή τους, η οποία μετατρέπεται πολλές φορές από τους επιγόνους σε τελετουργία, επετειακό «συμβάν» και καταναλωτική συνήθεια, που αντικαθρεφτίζει άλλωστε αρκετές από τις πτυχές της εποχής μας.
Σκεπτικό, επιλογή καλλιτεχνών και έργων, επιμέλεια έκθεσης και καταλόγου : Αθηνά Σχινά, Ιστορικός Τέχνης & Θεωρίας του Πολιτισμού (ΕΚΠΑ).
Διάρκεια έκθεσης : Σάββατο 31 Ιουλίου 2021 έως Κυριακή 3 Οκτωβρίου 2021. Ημέρες και ώρες λειτουργίας: 10.30 – 14.30 & 18.30 – 21.30 καθημερινά, εκτός Τρίτης.
Ο Γιάννης Κόττης στη Δημοτική Αγορά της Ύδρας
Νοσταλγική διάθεση έχει η νέα έκθεση του καταξιωμένου ζωγράφου Γιάννη Κόττη που εγκαινιάζεται στη Δημοτική Αγορά της Ύδρας, στις 30 Ιουλίου.
Ο εικαστικός βυθίζεται στις μνήμες του, κάνει νοερές αποδράσεις στον χρόνο, γυρίζει πίσω για να πιάσει το νήμα των αναμνήσεων και αφήνει στους καμβάδες του τα ονειρικά του ταξίδια. Λάτρης μιας εποχής που έχει περάσει ανεπιστρεπτί, αλλά έχει πλέον γίνει μέρος του DNA μας καθώς διατηρείται στη μνήμη του ζωγράφου και τη δική μας, ο Γιάννης Κόττης μας καλεί να ανασύρουμε αυτές τις αποθηκευμένες στο μυαλό και στην καρδιά εικόνες και να τους δώσουμε νέα πνοή.
«Αυτά που ζωγραφίζω είναι σαν να τα έχω ονειρευτεί, σαν να τα έχω δει κάπου, κάποτε και σήμερα τα ανακαλύπτω ξανά», σημειώνει ο ίδιος ο Γιάννης Κόττης, δίνοντας στη νέα του δουλειά κινηματογραφική ατμόσφαιρα. Τα έργα του έχουν έμμεσες αναφορές σε ταινίες του Φελίνι, του Ταρκόφσκι ή του Αγγελόπουλου. «Κάποτε πηγαίναμε σινεμά δύο φορές την εβδομάδα, σήμερα και αυτό έχει χαθεί, όπως πολλά άλλα. Η διάθεση μου είναι νοσταλγική. Επιστρέφω στα ταξίδια που κάναμε ως φοιτητές, Αθήνα-Παρίσι με το πούλμαν. Αυτά που ζωγραφίζω έχουν χαραχτεί στη μνήμη μου, ζουν μέσα μου, αλλά δεν υπάρχουν πια γύρω μου.»
Στη νέα σειρά έργων ο Γιάννης Κόττης δίνει για άλλη μια φορά σχήμα με το χρώμα, τα ζωηρά λουλούδια του περιβάλλουν το θέμα του, μια πονηρή αλεπού, ένα ζωηρό λαγουδάκι, ένα γαϊδουράκι από την πολυαγαπημένη του Ύδρα, άνθρωποι που μοιάζουν να αιωρούνται, αλλά και μια ομάδα παιδιών που ανεβαίνει σε μια σειρά από κολώνες και άλλες εικόνες φύσης σε φάση αναγέννησης πάντα, σε μια ζωγραφική καθαρά βιωματική με τη σφραγίδα του Γιάννη Κόττη.
Μια απόδραση από τη σημερινή πραγματικότητα, που δεν ελκύει ζωγραφικά τον Γιάννη Κόττη, ο οποίος αν και ζει και εργάζεται στο Παρίσι, εδώ και πολλές δεκαετίες, επιλέγει να φέρει στους καμβάδες του την ελληνική φύση στις διάφορες εκφάνσεις της. Ένας εικαστικός ύμνος στη χαρά, που βρίσκεται, στα μικρά, τα απλά, τα ανθρώπινα.
Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 30 Ιουλίου 2021, στις 20.00. Διάρκεια έκθεσης: ως τις 31 Αυγούστου 2021. Ώρες λειτουργίας της έκθεσης: Καθημερινά 11.00-13.00 και 19.00-22.00. Τηλ. 2298052210
«SUMMER BLUE» Από την Μαρία Γιαννακάκη, Poseidon Art Gallery-Λήμνος
Στο μοναδικό μπλε του ελληνικού καλοκαιριού μας καλεί να αφεθούμε η ζωγράφος Μαρία Γιαννακάκη, μέσα από τον τίτλο της νέας της ατομικής έκθεσης «Summer Blue», που παρουσιάζεται στην Poseidon Art Gallery στην Μύρινα της Λήμνου.
Μετά από τον διαφορετικό όσο και πρωτόγνωρο χειμώνα που ζήσαμε όλοι μας, η Μαρία Γιαννακάκη, έρχεται για να στρέψει την προσοχή μας σε χρώματα θαρραλέα, έντονα, εκρηκτικά, να ανεβάσει τη διάθεση μας και να μας προσφέρει αποδράσεις στην οργιαστική ελληνική φύση, εκεί όπου τα λουλούδια, τα δέντρα, οι γαλάζιοι ουρανοί, δημιουργούν το ιδανικό τοπίο για να τοποθετήσει τους ανθρώπους της.
Η ανθρώπινη φιγούρα κυριαρχεί και αυτή τη φορά, καθώς η Μαρία Γιαννακάκη δημιουργεί πάντα με οδηγό τον άνθρωπο και για τον άνθρωπο. Τον προστατεύει κάτω από σκιές και φυλλώματα, τον αγκαλιάζει, του δημιουργεί το κατάλληλο πλαίσιο να υπάρξει, χωρίς ποτέ να του στερεί την ελευθερία του. Μια μητέρα με τα παιδιά της, δυο αμέριμνα κοριτσάκια, ένα κινέζικο κλουβί από τα ταξίδια της ζωγράφου στην Ανατολή, ταξιδευτές και ονειροπόλοι, μνήμες έντονες αποτυπωμένες στους καμβάδες της. Μια τέχνη ομιλούσα, ρέουσα, ανθρωποκεντρική.
Έργα που δημιουργήθηκαν κατά κύριο λόγο από το 2017 ως σήμερα, αλλά και μια υπέροχη ραπτομηχανή σε μια «θάλασσα από κλωστές» και μασούρια από το 2014. Ακόμα μια ιδεατή, φανταστική επίσκεψη του αγαπημένου της φωτογράφου Πιερ Μπονάρ, σε χρώματα θερμά, κατακόκκινα αυτή τη φορά, μετουσιωμένη μέσα από το βλέμμα της Μαρίας Γιαννακάκη, σε ένα έργο που, στο σύνολό του, υμνεί τη ζωή.
Διάρκεια: ως τις 27 Αυγούστου 2021, Poseidon Art Gallery, Ποσειδώνος 17, 81400, Μύρινα Λήμνου, Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 10.00-14.00 και 19.00-23.00. Κυριακή 11.00-14.00 και 20.00-23.00, Πληροφορίες: Τηλ.2254020028, 6973665797
Ο Λάκης Λαζόπουλος και ο Απόστολος Χαντζαράς στην Πάρο
Ο Λάκης Λαζόπουλος και ο Απόστολος Χαντζαράς υπηρετούν με συνέπεια εδώ και χρόνια την τέχνη: στο θέατρο ο πρώτος, στη ζωγραφική ο δεύτερος.
Ωστόσο, μια τυχαία συνάντηση τους έφερε κοντά, δημιουργώντας ένα πεδίο πνευματικής έλξης ανάμεσα σε αυτούς τους δύο διαφορετικούς ανθρώπους, αναδεικνύοντας μία κοινή επιθυμία: την ανάγκη τους να συνομιλήσουν μέσα από έργα ζωγραφικής για πράγματα διαφορετικά.
Έτσι οι δύο άνθρωποι της τέχνης συναντώνται στην κοινή τους έκθεση ζωγραφικής, την πρώτη για τον Λάκη Λαζόπουλο, που έχει τίτλο «Μια τυχαία συνάντηση» και φιλοξενείται από τις 4 Αυγούστου στην γκαλερί Kapopoulos Fine Arts στην Νάουσα της Πάρου. Μάλιστα οι δύο καλλιτέχνες θα βρίσκονται στον χώρο της γκαλερί την ημέρα των εγκαινίων της έκθεσης από τις 20.30.
Θα συνομιλήσουν μέσα από τα έργα τους για πράγματα διαφορετικά, και ίσως αντιθετικά, που όμως συνδέονται με έναν διαλεκτικό τρόπο, που διαμορφώνει την ζωή όλων μας: από την μια μεριά, η απώλεια, η οδύνη, το κενό και η υπέρβασή τους. Υπέρβαση που γίνεται δυνατή μέσα από τη μνήμη, που μετουσιώνεται σε εικόνα. Από την άλλη, η καταφυγή σε ήρωες μυθικούς που μάχονται και νικούν, η αναζήτηση της ομορφιάς και της αθανασίας. Η διαρκής αναζήτηση, η χαρά της δημιουργίας σε έναν όλο και πιο σκοτεινό κόσμο, βρίσκει τον δρόμο προς το φως, την ευφορία και την ομορφιά που προσφέρει απλόχερα το ελληνικό καλοκαίρι.
Kapopoulos Fine Arts: Ποτάμι Νάουσα, Πάρος. Ώρες λειτουργίας καθημερινά: 11.30 ως 14.30 και 19.30-1.00