Η συγκλονιστική θεατρική «Φάλαινα» με τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, ο απολαυστικός «Δονητής» με τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη, σε βιβλίο.
Στις νέες κυκλοφορίες της Κάππα εκδοτικής περιλαμβάνονται έργα που παίζονται αυτή τη στιγμή σε θέατρα Αθήνας και Θεσσαλονίκης. Σε κάποια απο αυτά τα εισιτήρια εχουν εξαντληθεί οπότε είναι ευκαιρία να τα απολαύσουμε μέσα απο τις σελίδες ενός βιβλίου.
Θεατρικά έργα, σε βιβλία, για τα δώρα μας
Σάρα Ρουλ, Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Στο διπλανό δωμάτιο ή το έργο του δονητή
Στο θέατρο Βρετάνια ένας απολαυστικός θίασος, Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Δημήτρης Σαμόλης, Κωνσταντίνα Κλαψινού, Δημήτρης Δεγαίτης, Ελευθερία Μπενοβία, Δανάη Ομορεγκιέ Νεάνθη.
Απολαυστικό και το βιβλιο. «Ποιος θα το περίμενε ένα θεατρικό έργο να βάζει επί σκηνής θεραπείες με ηλεκτρικό δονητή; Ποιος θα περίμενε αυτό το έργο να είναι ταυτόχρονα τόσο αστείο και τόσο τρυφερό; Τόσο διασκεδαστικό και, την ίδια στιγμή, τόσο διεισδυτικό στην ανθρώπινη φύση;».
Στα τέλη του 1880, μερικά χρόνια μετά την εφεύρεση του ηλεκτρισμού, στη βικτωριανή Νέα Υόρκη, όπου βασιλεύει η συντήρηση και ο πουριτανισμός, ένας καταξιωμένος γιατρός, αφοσιωμένος επιστήμονας και οικογενειάρχης ανακαλύπτει μια εκπληκτική, νέα και πρωτοπόρα συσκευή: τον ηλεκτρικό δονητή.
Ευαίσθητος στην επιστήμη του, είναι αναίσθητος στο ανθρώπινο δράμα που τον περιβάλλει. Ενώ ο γιατρός είναι σε θέση να διεγείρει τους ασθενείς του, αποτυγχάνει να το κάνει για τη γυναίκα του. Όταν μια νέα ασθενής κάνει την εμφάνιση της μαζί με τον σύζυγο της, φέρνοντας μαζί τους την προβληματική σχέση τους αλλά και μία τροφό, ο γιατρός θα κληθεί να αναθεωρήσει και τη δική του σχέση, όπως και τι σημαίνει τελικά να αγαπάς κάποιον πραγματικά.
Η ΦΑΛΑΙΝΑ | ΣΑΜΙΟΥΕΛ ΝΤ. ΧΑΝΤΕΡ
Για εισιτήριο στον Νέο Ακάδημο, όπου παίζεται το έργο, ούτε λόγος. Παράσταση με τους Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, Ευσταθία Tσαπαρέλη, Γιώργο Μπένο, Ασημένια Βουλιώτη, Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου
Το βιβλίο μάς φέρνει σε επαφή με τους ήρωες.
Ο Τσάρλι, ένας αυτοκαταστροφικός, παχύσαρκος μέχρι νοσηρότητας, καθηγητής αγγλικών, έχει χάσει κάθε επαφή με τον έξω κόσμο, καθώς και κάθε διάθεση για ζωή. Παλεύει να συμφιλιωθεί με την αποξενωμένη κόρη του και με το ίδιο το παρελθόν του. Λαχταράει την επαφή, την αποδοχή, τη στήριξη. Προσπαθεί να σπάσει τα δεσμά όχι της σωματικής ακινησίας, αλλά των σκοτεινών σκέψεων και συναισθημάτων.
Η Φάλαινα δίνει ένα μήνυμα ανθρωπιάς μέσω χαρακτήρων που δεν είναι ούτε καλοί ούτε κακοί, που έχουν πλούσιο και περίπλοκο εσωτερικό κόσμο. Με τα λάθη τους, αλλά και με την επιθυμία να αγαπήσουν ακόμα και όταν οι άλλοι αδυνατούν να ενδώσουν.
ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΧΑΤΖΗΓΙΑΝΝΙΔΗΣ, Λύκαινες
Τις «Λύκαινες» με Ράνια Οικονομίδου, Αγλαϊα Παππά, Βίκυ Βολιώτη, Νικολέττα Καρρά, Ισιδώρα Δωροπούλου, τις απολαμβάνουμε στο θέατρο Εμπορικόν.
Πέντε γυναίκες, διαφορετικής ηλικίας και εμπειριών, συνυπάρχουν με αφορμή την αγοραπωλησία του διαμερίσματος στο οποίο εκτυλίσσεται η υπόθεση. Ένα διαμέρισμα αθέατο από τον δρόμο, ζωσμένο από δέντρα και φυλλωσιές, με αλλόκοτες σκιές ζώων να χορεύουν επάνω στους τοίχους και τα πατώματά του.
Καθεμία από τις γυναίκες αυτές, από τη μικρότερη μέχρι τη γηραιότερη, έχει τις δικές της επιδιώξεις, τον δικό της ηθικό κώδικα, μεταφέρει τα δικά της βιώματα. Οι δρόμοι τους θα διασταυρωθούν, κι έτσι θα ζήσουν μαζί μία ιστορία από αυτές που αφήνουν αιώνιο αποτύπωμα, ανεξίτηλο στον χρόνο. Μία ιστορία σύγχρονη, στα όρια πραγματικότητας και φαντασίας, που αναμετριέται με τις αόρατες δυνάμεις που μας ορίζουν.
Ιβάν Βιριπάγεφ, ΟΞΥΓΟΝΟ
Μετάφραση: Γιώργος Κουτλής / Διασκευή: Βασίλης Μαγουλιώτης – Γιώργος Κουτλής
Η παράσταση παίζεται στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. Μάλιστα οι παραστάσεις απόψε, αύριο και στις 2 και 3 Ιανουαρίου θα παρουσιαστούν σε συνθήκες καθολικής προσβασιμότητας.
«Τι είναι για σένα οξυγόνο;». Το Οξυγόνο, έργο-μανιφέστο της γενιάς των 00s, γράφτηκε ως θεατρική πρόζα ειπωμένη από δύο πρόσωπα – ένα κορίτσι κι ένα αγόρι. Η παράσταση, δομημένη σε δέκα κεφάλαια, σαν μια
μεταγραφή των Δέκα Εντολών, σαν μια νέα Καινή Διαθήκη, εκκινεί
από το ανάποδο του «Ου φονεύσεις» και καταλήγει σε μια
βιβλική Αποκάλυψη.
«Γράφω για μια γενιά μορφωμένων νέων που δεν πολυπηγαίνει στο θέατρο» δήλωσε το 2003 ο Ιβάν Βιριπάγεφ, ο κορυφαίος εκπρόσωπος της Νέας Ρωσικής δραματουργίας, επικηρυγμένος από το ρωσικό καθεστώς και πολιτογραφημένος Πολωνός.
Η έκδοση περιλαμβάνει δύο κείμενα: «τη μετάφραση, που είναι ακριβής και πιστή στο πρωτότυπο, όμως δεν έχει τη ροή και την ηχητική πολυπλοκότητά του, και μια διασκευή- απόδοση που έχει τη μουσικότητα που χρειάζεται αλλά και πολλές αλλαγές, κοψίματα και προσθήκες, που είναι όμως σύμφωνα –πιστεύω– με το πνεύμα του συγγραφέα», αναφέρει ο Γιώργος Κουτλής, ο οποίος μετέφρασε το έργο. Και προσθέτει, αναφορικά με τη διασκευή που έκανε σε συνεργασία με τον Βασίλη Μαγουλιώτη: «Οι εναλλαγές του ύφους και ο ρυθμός της γραφής δημιουργούν μια δραματουργία στη φόρμα της γλώσσας, ένα γλωσσικό κολάζ τρομερά πρωτότυπο. […] Επιλέξαμε να προσαρμόσουμε το έργο ώστε να επικοινωνεί πιο εύκολα με το σημερινό κοινό. Λείπουν λοιπόν πολλές αναφορές που έχει το πρωτότυπο σε γεγονότα της εποχής που γράφτηκε ή σε στοιχεία της ρωσικής κουλτούρας που είναι άγνωστα στον Έλληνα θεατή».
ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ, BLUE TRAIN
Τον συγκινητικό κόσμο του BLUE TRAIN ζωντανεύει επί σκηνής στο θέατρο ΑΛΜΑ, ένας θίασος αξιόλογων ηθοποιών με τον Σπύρο Χατζηαγγελάκη, τον Γιώργο Μπένο, την Αναστασία Στυλιανίδη και τον Γιάννη Τσουμαράκη. Τον ρόλο της μητέρας Σοφίας, αναλαμβάνει η Λουκία Πιστιόλα.
Τέσσερις διαδοχικές επισκέψεις λίγο πριν τα γενέθλιά του φέρνουν τον κεντρικό ήρωα Μιχάλη αντιμέτωπο με τα όνειρα, τις φοβίες, τις ανασφάλειές του, κι όλα αυτά μαζί με ένα φρικτό hangover. Ποιο είναι το τίμημα της αέναης παιδικότητας; Ποιο είναι το οριστικό βήμα της ενηλικίωσης; Κι αν δεν μας βγει; Έχει δεύτερη ζωή όπως στα video games; Υπάρχει δίχτυ ασφαλείας ή υπάρχουν μόνο οι ευθύνες των επιλογών μας;
Το Blue Train είναι ένα σύγχρονο έργο πέντε προσώπων, το οποίο με χιούμορ, συγκίνηση και τρυφερότητα αποτυπώνει την πρώιμη υπαρξιακή και ηλικιακή κρίση μιας χαμένης γενιάς που παλεύει να διατηρήσει την αθωότητά της, προσπαθώντας παράλληλα να συμβαδίσει με τον χρόνο που κυλάει αμείλικτος.
Δανάη Λιοδάκη, Match
Η θεατρική ομάδα b.p.m. theater group παρουσιάζει το νέο θεατρικό έργο της Δανάης Λιοδάκη «Match» στο ΠΛΥΦΑ
Το έργο Match ακολουθεί την τραγική ιστορία της Ελ, της τελευταίας
γυναίκας που πίστευε στον έρωτα. Η Ελ προσπαθεί να βρει τον έρωτα
μέσα από την τεχνολογία, με τη βοήθεια των εφαρμογών γνωριμιών.
Όταν αυτή η αναζήτηση δεν έχει αποτέλεσμα, αποφασίζει μαζί με δύο
στενούς της φίλους να φτιάξουν το δικό τους dating app και να
παλέψουν για να διασώσουν το ρομαντισμό στη σύγχρονη εποχή.
Όμως τα πράγματα δεν πάνε όπως τα σχεδίαζαν.
Πρόκειται για μια σκληρή κωμωδία, η οποία προσεγγίζει με χιούμορ
και ευαισθησία τις ρομαντικές σχέσεις, και θέτει το ερώτημα: πώς ο
έρωτας θα ξεπεράσει εμπόδια όπως ο ατομισμός, ο καταναλωτισμός,
η αβεβαιότητα των πολλαπλών επιλογών και θα επιβιώσει σε μια κοινωνία που όλα φαίνεται να είναι εναντίον του;
Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης, MANOLIS / καρδιά σε τέσσερις χορδές
Ένα έργο για τον Μανώλη Χιώτη/ Πρόλογος: Διαμαντής Χιώτης
Το νέο πρωτότυπο θεατρικό έργο για τον Μανώλη Χιώτη παρουσιάζεται στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.
Στο δέκατο πέμπτο θεατρικό τους έργο η Ιόλη Ανδρεάδη και ο Άρης Ασπρούλης σκάβουν βαθιά στην ψυχή του μεγαλοφυούς και πρωτοπόρου μουσικού, συνθέτη και περφόρμερ Μανώλη Χιώτη, δημιουργώντας μια πρωτότυπη θεατρική ιστορία, βασισμένη στη ζωή του μεγάλου καλλιτέχνη, η οποία επιχειρεί να επικοινωνήσει απευθείας με την καρδιά του ερωτευμένου, του προδομένου, του παρατημένου ή μελαγχολικού ακροατή, γιατρεύοντάς την από τον πόνο της ανθρώπινης κατάστασης.
Πάνω σε ένα μαγικό πάλκο, μέσα σε έναν κόσμο μεταξύ πραγματικότητας και ονείρου, ο Μανώλης Χιώτης και τα κοντινά στη ζωή του πρόσωπα μιλούν σε πρώτο ενικό. Εξομολογούνται. Όχι φήμες. Όχι ψευδείς ιστορίες. Εξομολογούνται τον πυρήνα του ήθους και του σύμπαντος, που αποτέλεσε ο σπουδαίος αυτός δημιουργός. Έναν πυρήνα σημαδεμένο από την απώλεια, τον πόνο, τον φθόνο, τη σκληρή δουλειά, αλλά και την επιτυχία, την αναγνώριση, την έμπνευση, τον έρωτα, την τόλμη, την πρωτοπορία, την τιμιότητα και την ανθρωπιά.
Το έργο παρακολουθεί τη ζωή του Μανώλη Χιώτη από τη γέννηση μέχρι τον θάνατό του, με σταθμούς-κλειδιά και μεγάλες στιγμές στην καλλιτεχνική του πορεία, αλλά και στην προσωπική του ζωή, εκεί όπου, ιδιωτικά, κρίνεται η επαφή του ανθρώπου με το θείο και το αν ο κάθε άνθρωπος πήρε και έδωσε εκείνο το μερίδιο αγάπης για το οποίο ήταν προορισμένος.
Πρόκειται για μια κατάδυση στην ψυχή του παγκόσμιου και αιώνιου Μανώλη Χιώτη. Εκεί, όπου ο αληθινός με τον θεατρικό χρόνο περιπλέκονται, οι φωνές των ζωντανών και των νεκρών ηχούν ισότιμα και τα όνειρα των ανθρώπων δεν έχουν τελειωμό. Το βιβλίο προλογίζει ο γιος του Μανώλη Χιώτη, Διαμαντής Χιώτης.