Δημοπρασία σπουδαίων έργων τέχνης από τη συλλογή του Χρύσανθου Πανά θα πραγματοποιηθεί την Δευτέρα τα οποία εκτίθενται στο Παλλάς.
Μέρος των εσόδων της δημοπρασίας θα διατεθούν για την υποστήριξη της ΕΛΕΠΑΠ, Ελληνική Εταιρία Προστασίας και Αποκαταστάσεως Αναπήρων Προσώπων. Συγκεκριμένα η VERGOS Auctions διοργανώνει δημοπρασία με 103 έργα σύγχρονης τέχνης επιλεγμένα από την προσωπική συλλογή του Χρύσανθου Πανά, τη Δευτέρα 1η Απριλίου και ώρα 7:00 μμ στο Foyer του Θεάτρου Παλλάς.
Τα έργα τέχνης που θα δημοπρατηθούν
Στη δημοπρασία του οίκου Βέργος περιλαμβάνονται πίνακες ζωγραφικής, φωτογραφίες και art installations σύγχρονων καλλιτεχνών μεταξύ των οποίων Αλέκος Φασιανός, Γιάννης Κόττης, Μανώλης Χάρος, Stephen Antonakos, Μαρίνα Καρέλλα, Πάνος Κοκκινιάς ,Φίλιππος Φωτιάδης, Marina Vernicos, Νάνος Βαλαωρίτης, Μαρία Φιλοπούλου και άλλοι. Τα έργα είχαν εκτεθεί πρόσφατα στο ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης στο πλαίσιο της έκθεσης «Greek Kaleidoscope» της προσωπικής συλλογής του Χρύσανθου Πανά.
Για την υποστήριξη του σημαντικού έργου της ΕΛΕΠΑΠ, η οποία για 87 ολόκληρα χρόνια έχει αγκαλιάσει περισσότερα από 100.000 βρέφη, παιδιά και ενήλικες με αναπηρία, στα 6 Κέντρα της σε όλη την Ελλάδα, θα διατεθεί εκ μέρους του Χρύσανθου Πανά και της VERGOS Auctions το 20% των συνολικών εσόδων της δημοπρασίας.
Επιχειρηματίας και συγγραφέας, ο Χρύσανθος Πανάς ξεκίνησε τη συλλογή του το 1989 αγοράζοντας από avant garde γκαλερί της εποχής το πρώτο του έργο τέχνης στα τέλη της εφηβείας του. Σήμερα η συλλογή του αποτελείται από περισσότερα από 300 έργα τέχνης Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών ευρέως αναγνωρισμένων για την καλλιτεχνική τους διαδρομή όπως οι Takis, Chryssa, Fernando Botero, Marina Abramović, Gregory Crewdson, Stanley Whitney, Louise Bonnet και πολλοί άλλοι.
Τα εγκαίνια εκτίθενται για όποιων θέλει να τα δει στο Foyer του Θεάτρου Παλλάς έως την Κυριακή 31 Μαρτίου.
Νέες εκθέσεις τέχνης στην πόλη
O Αλέξανδρος Ψυχούλης καταθέτει μία σειρά ζωγραφικών έργων με αφορμή την καταστροφή του σπιτιού του απο την κακοκαιρία Daniel στο Πήλιο. Η αναδρομική έκθεση «Απόστολος Γιαγιάννος: 50 χρόνια Τέχνη» εγκαινιάστηκε στην Sianti Gallery που τιμά τα πενήντα χρόνια (1974-2024) δημιουργίας του σπουδαίου καλλιτέχνη.
Νέα έκθεση στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων με ψηφιδωτά και χαρακτικά των Λάμπρου Ορφανού και Έλλης Μουρέλου Ορφανού και γλυπτές φιγούρες του Βασίλη Νικολάου από πέτρα και ορείχαλκο στον Τεχνοχώρο.
Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων
Ο Δήμος Αθηναίων παρουσιάζει έως τις 26 Μαΐου στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, την έκθεση «Λάμπρος Ορφανός- Έλλη Μουρέλου Ορφανού: Η Γοητεία του Μέτρου», σε επιμέλεια Κάλλης Πετροχείλου, Κώστα Νικάκη και Στέιση Βεντούρα. Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση, η οποία υλοποιείται από τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ), ανήκουν στις συλλογές της Πινακοθήκης του Δήμου Αθηναίων.
Μέσα από 100 και πλέον έργα ζωγραφικής, σχέδια, ψηφιδωτά και χαρακτικά ο επισκέπτης θα γνωρίσει δύο καλλιτέχνες που έκαναν τέχνη την καθημερινότητά τους. Στο έργο τους καταγράφουν τις οπτικές εμπειρίες και τις προσωπικές εικαστικές εξερευνήσεις τους, δίνοντας αντιπροσωπευτικά δείγματα μιας καλλιτεχνικής δημιουργίας που εκτείνεται σχεδόν εξήντα χρόνια.
Καθοριστική για την καλλιτεχνική τους πορεία υπήρξε η παραμονή τους στο Παρίσι, που τους έδωσε τη δυνατότητα να έλθουν σε επαφή με τα ρεύματα της εποχής και να ανταλλάξουν απόψεις και ιδέες με άλλους ομότεχνούς τους.
Με τη συνδρομή του αρχιτέκτονα Μίνωα Ορφανού, γιο των δύο καλλιτεχνών, η έκθεση αξιοποιεί το αρχείο προφορικής μαρτυρίας- την άυλη πολιτιστική κληρονομιά- το οποίο δημιουργεί μια παράλληλη ηχητική διαδρομή στις ενότητες της έκθεσης.
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί ένα πλούσιο πρόγραμμα παράλληλων δράσεων για ενήλικο κοινό και οικογένειες, που θα αποτελέσει τη βάση για περαιτέρω αξιοποίηση, μελέτη, διάλογο, αναστοχασμό και ψυχαγωγία του υλικού που παρουσιάζεται.
Sianti Gallery
Στην Sianti Gallery η αναδρομική έκθεση «Απόστολος Γιαγιάννος: 50 χρόνια Τέχνη» του καλλιτέχνη που έχει παρουσιάσει μέχρι σήμερα 88 ατομικές εκθέσεις και αναρίθμητες ομαδικές παγκοσμίως, τα ζωγραφικά, γλυπτικά και χαρακτικά του έργα.
Η χρωματική μαεστρία, η σχεδιαστική λεπτομέρεια, οι απρόβλεπτες γλυπτικές συνθέσεις και οι περιπετειώδεις ζωγραφικές μεταμορφώσεις, είναι μερικές από τις αρετές που καθιέρωσαν τον Απόστολο Γιαγιάννο στο καλλιτεχνικό στερέωμα.
Πώς να συνοψίσει κανείς τον χείμαρρο μιας καλλιτεχνικής παραγωγής τέτοιας αδιάπτωτης ποιότητας και ποικιλίας; Η παρούσα έκθεση, σε επιμέλεια της κόρης του Μαρίας Γιαγιάννου, εστιάζει στα είκοσι πιο πρόσφατα έτη της δουλειάς του Απόστολου Γιαγιάννου, παρουσιάζοντας δείγματα από δέκα εικαστικές ενότητες σε μια περιεκτική αναδρομή που κρατά το ενδιαφέρον αμείωτο και επιτρέπει μια ματιά στην Ιστορία του δημιουργού, όχι ως ένα ήσυχο κομμάτι κάποιου Αρχείου, αλλά ως ενεργή παρακαταθήκη για το Μέλλον.
Ο επισκέπτης θα συνομιλήσει με 50 ζωγραφικά έργα μεγάλων και μεσαίων διαστάσεων και με γλυπτά. Οι ενότητες που τιτλοφορούνται Ε.Δ.Ε.Μ., Εικοστός Αιών, Τοπία, Άνθη.Μόνο, Σημείο Φυγής, Το Αυγό του Ανθρώπου, Κροκόδειλοι, Ποδόσφαιρο, Δοξαστικά, Η Νύχτα των
Σκαραβαίων, αναπτύσσονται στις αίθουσες ενώ κείμενα αναρτημένα στους τοίχους δίνουν πρόσβαση στην ιστορική συνέχεια και τη θεματική της κάθε ενότητας. Τα λογοτεχνικά τολμήματα του Απόστολου Γιαγιάννου θα βρίσκονται επίσης στον χώρο, συμπληρώνοντας τον ευρύτατο κόσμο του καλλιτέχνη που πάντα ορίζεται από τις συντεταγμένες των δημιουργικών εμμονών του, οι οποίες τον οδηγούν σε συναρπαστικές εμπνεύσεις.
a.antonopoulou.art.
Η γκαλερί a.antonopoulou.art. εγκαινιάζει το Σάββατο μεσημέρι 30 Μαρτίου 2024, από τις 12.00 ως τις 4.00 μ.μ, τη νέα ατομική έκθεση του Αλέξανδρου Ψυχούλη.
Μετά τις μεγάλες εγκαταστάσεις, που έκανε στις αρχές του 2000, ο καλλιτέχνης επιστρέφει στη ζωγραφική. Ένα από τα έργα εκείνης της περιόδου, «Το Δωμάτιο», (Λευκό και μαύρο νήμα, ήχος, μεταβλητές διαστάσεις) το οποίο εκτέθηκε στην a.antonopoulou art το 2009, βρίσκεται πλέον στη μόνιμη συλλογή της TATE στο Λονδίνο, ως μέρος της Δωρεάς της Συλλογής Δ. Δασκαλόπουλου 2023.
Η νέα του έκθεση έχει τίτλο, «Καταλογισμός». Στις αρχές Σεπτεμβρίου του 2023, ένας χείμαρρος γεννημένος από την κακοκαιρία Ντάνιελ, παρασύρει το σπίτι του Αλέξανδρου Ψυχούλη στο Νότιο Πήλιο.
Ο ίδιος καταφέρνει να βγει απ’ αυτό λίγα λεπτά πριν την ολοκληρωτική κατάρρευση. Η νέα σειρά ζωγραφικών έργων που έπεται της καταστροφής, είναι μια «θεραπευτική», παιγνιώδης και ταυτόχρονα τρυφερή ματιά στην αγριότητα του φαινομένου. Οι έννοιες της κατοίκησης, της ασφάλειας, της σταθερότητας μέσα στις νέες κλιματικές συνθήκες, αναπτύσσονται γύρω από τον κεντρικό αφηγηματικό άξονα, τη γέννηση και την αποδρομή μιας καταιγίδας. Έργα μεγάλων διαστάσεων με επαναλαμβανόμενη γραφή, σχεδόν εμμονική, σαν προσευχή και σαν συγχώρεση προς ένα καιρικό φαινόμενο, με απόλυτη συνείδηση πως τα καιρικά φαινόμενα δεν έχουν καμία ανάγκη από τη δικιά μας συγχώρεση.
Aίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει στο Art Project Space (Φαλήρου 66, Κουκάκι), την αναδρομική έκθεση γλυπτικής του Βασίλη Νικολάου με τίτλο «Σώματα από Ύλη, Πνεύμα και Χρόνο» με έργα από το 1982 έως το 2023, σε επιμέλεια της Ίριδας Κρητικού. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 3 Απριλίου 19:00-22:00, με διάρκεια έκθεσης έως την Μ. Πέμπτη 2 Μαΐου.
Ο Βασίλης Νικολάου δημιουργεί φιγούρες με μια υποβόσκουσα κίνηση ακόμα και αν τις χαρακτηρίζει η μνημειακότητα, γεγονός που τις καθιστά απόλυτα ξεχωριστές. Χρησιμοποιώντας ως βασικά υλικά την πέτρα τον γύψο και τον ορείχαλκο σμιλεύει σώματα «ζωντανά» που μιλάνε στον θεατή με τη στάση του σώματος τους εκφράζοντας τα συναισθήματα τους. Στόχος του καλλιτέχνη είναι τα γλυπτά να εναρμονίζονται με τον χώρο στον οποίο βρίσκονται ώστε να προκαλούν στον θεατή την δυνατότητα ταύτισης και επικοινωνίας. Πρόκειται ουσιαστικά για αυτόνομες φιγούρες με προσωπικά βιώματα και αληθινά συναισθήματα. Η ερμηνεία των γλυπτών αφήνεται στην προσωπική κρίση του καθενός. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης αναφέρει για τα έργα του: «Μέσα από τα έργα μου σηματοδοτείται και η εξελικτική μου πορεία. Με τις φιγούρες που διαφοροποιούνται κατά το μέγεθος, αλλά και με τα υλικά και τις τεχνικές που χρησιμοποιώ, προσπαθώ να καταλήγει το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα σε μια αβίαστη πλαστικότητα.»
Γκαλερί Contemporary Athens
Η γκαλερί Contemporary Athens παρουσιάζει τη νέα, έκτη ατομική έκθεση ζωγραφικής του Αδριανού Σωτήρη με τίτλο "The Thing in Itself”, σε επιμέλεια της ιστορικού Τέχνης Λουίζας Καραπιδάκη. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 28 Μαρτίου 2024 στις 19:00.
Στην έκθεση αυτή ο Αδριανός παρουσιάζει ένα αντιπροσωπευτικό σύνολο της δουλειάς του με έργα σύνθετα, υπερρεαλιστικά, καθώς και πιο κλασικά, που προσφέρει στον επισκέπτη μια πανοραμική εικόνα του έργου του. Ο τίτλος είναι δανεικός από την Καντιανή γνωσιολογία «έχω επηρεαστεί από το πράγμα, αυτό καθ’ αυτό (thing-in-itself)…», σημειώνει ο ζωγράφος.
Όπως σημειώνει η Λουίζα Καραπιδάκη: «Οι εικονογραφίες του ακολουθούν τους προσωπικούς του εικαστικούς κώδικες και κανόνες αισθητικής και ως αναπαραστάσεις μιας άλλης «πραγματικότητας» παρακινούν τον θεατή σε μια νέα αντίληψη πραγμάτων και χώρων. Οι παραστατικές διατυπώσεις του με τις κλασικές αξίες της ζωγραφικής συνυπάρχουν με το υπερρεαλιστικό ύφος που διακατέχει το έργο του. Επινοεί περιβάλλοντα εξωπραγματικά σε ανύπαρκτους τόπους και αδήλωτους χρόνους και αφήνει να αιωρείται το μυστήριο της ίδιας της ύπαρξης.
Αλληγορίες, μυθολογικές αφηγήσεις, συμπυκνωμένες σκέψεις, επιρροές φιλοσοφικών θεωριών, προσωπικές αναζητήσεις μορφοποιούνται στους καμβάδες του Αδριανού και συνοψίζουν έννοιες ή επαναδιατυπώνουν συλλογισμούς και νοήματα. Οι φαντασιακές, πολυσύνθετες έως και παραισθησιακές συνθέσεις του με τις δαιδαλώδεις συνειρμικές αναφορές παραπέμπουν στην Πυθαγόρεια και τη δυϊστική Πλατωνική φιλοσοφία, στην αισθητηριακή αντίληψη του Καντ, αλλά και σε κβαντικές θεωρίες.
Ο δυναμισμός της γραφής του προέρχεται από τις αδιάκοπες εικονογραφικές και μορφολογικές του δοκιμές, αλλά και τη συνθετική του δεινότητα, με τολμηρό συνδυασμό ετερόκλητων θεμάτων… Παράλληλα ο Αδριανός φιλοτεχνεί μια εντελώς διαφορετική σε ύφος και έκφραση ενότητα με ανθρωποκεντρικά έργα πλημμυρισμένα στο φως και το χρώμα.»
Aρέσκεται ακόμη και στις αντικατοπτρίσεις σωμάτων σε καθρέπτες: «Με συγκινεί το γεγονός ότι η οπτική μας αίσθηση μπορεί να ξεγελαστεί πλήρως από μια επίπεδη επιφάνεια. Δύο κόσμοι, ο ένας υπαρκτός και ο άλλος ανύπαρκτος, αυτή είναι η αντανάκλαση», λέει ο ζωγράφος.
artworx
Τον τίτλο «Αθώρητα», αυτά που δεν μπορούν να ιδωθούν, έδωσε στη νέα του δουλειά του ο ζωγράφος Γιώργος Παστάκας, στον χώρο τέχνης artworx στην Κηφισιά. Μια ζωγραφική πάλλουσα, αγέρωχη, γεμάτη μεταφυσικά στοιχεία για τα Αθώρητα, που όμως ο καλλιτέχνης μάς φανερώνει με την τέχνη του, που εφορμάται από έναν ακατανίκητο πόθο για ζωή.
Στο σύνολο των έργων του Γιώργου Παστάκα μια οργιαστική φύση αποκαλύπτεται γεμάτη πλατάνια, κισσούς και κυπαρίσσια η οποία φαίνεται να «καταπίνει» οποιαδήποτε μορφή οικισμού έχει δημιουργηθεί από ανθρώπινο χέρι. Μια φύση νικητής απέναντι στον άνθρωπο, η οποία προβάλλεται σε όλο της το μεγαλείο. Σημείο έμπνευσης αποτέλεσε το τοπίο που περιβάλλει τον Αμβρακικό κόλπο, έναν εκπληκτικό υγροβιότοπο ο οποίος διατηρεί μέχρι σήμερα ατόφια την ομορφιά του. Αυτό το παρθένο – ακόμα – τοπίο της περιοχής ενέπνευσε τον ζωγράφο για να δημιουργήσει μια ζωγραφική ενότητα αφιερωμένη σε ένα περιβάλλον που διατηρείται αναλλοίωτο εδώ και αιώνες.
Όπως σημειώνει η ιστορικός τέχνης Βένια Παστάκα: «Η πινελιά του καλλιτέχνη κινείται στα πλαίσια του εξπρεσιονισμού και του πουαντιγισμού όπου άλλοτε με γρήγορες κινήσεις και άλλοτε με δουλεμένες κουκκίδες χρώματος συνθέτει το πολύχρωμο ψηφιδωτό του τοπίου. Το φως είναι ατμοσφαιρικό καθώς είτε προβάλλει μέσα από πυκνές φυλλωσιές είτε διαχέεται στο περιβάλλον μέσα από τους παστέλ τόνους του καλοκαιρινού ηλιοβασιλέματος. Οι τόνοι των χρωμάτων κυμαίνονται στις διάφορες τονικότητες του πράσινου και του γαλάζιου, των μαβιών, των πορτοκαλί και των ροζ, δημιουργώντας ένα συναίσθημα ηρεμίας και αισιοδοξίας. Eως 9 Απριλίου